摘要：  2025中国设计星”36进12强”角逐落幕，本次由独立设计新媒体《iDesign绝对设计》特别呈现的赛后专访，将镜头对准舞台之外的创作现场。

  2025中国设计星”36进12强”角逐落幕，本次由独立设计新媒体《iDesign绝对设计》特别呈现的赛后专访，将镜头对准舞台之外的创作现场。我们不仅记录成功时刻，更深入探寻他们设计理念的源起、实战中的挑战与对行业未来的独立思考。以下对话，为您呈现中国设计新生代最真实的创作生态与思想脉络。

  （二）流量之上 设计归真

  在流量与变量之间，刘畅选择了做最本真的自己。

  这位1997年出生的新锐设计师，却已有近10年时间的设计行走，在喧嚣世界中追寻空间的本质，打破流量与设计的边界，建立起极具个人烙印的强辨识度空间美学。他的身上被赋予了诸多标签：“流量型设计师”、“极简艺术感”、“最年轻获奖者”……时尚与艺术感赋予他先锋的型格气质，但言语交谈间，你又很快会被他那种举重若轻的松弛感所吸引。大胆尝试的无矩、随性而作的自由，佛系不羁的从容，纯粹笃定的归真，共同构成了这位非典型性设计师的多面气质。

  （三）自带光芒的“流量设计师”

  在中国设计星舞台上，每个人都是一束光。刘畅无疑是最耀眼的那道光，不仅仅因为他以分数第一的成绩进入12强的卓越，更因为他来时便身披荣光。在此之前，刘畅在室内设计的小圈层里便已声名鹊起，圈粉无数，更是多次被《ELLE DECO家居廊》、《安邸AD》、《时尚家居》等知名设计类媒体刊登报道。

  自学成才，年少成名，是刘畅设计人生的传奇开端。时光倒推回2016年，彼时的刘畅只有十九岁，却因个人兴趣所向，推开了一扇通往设计的流量之门。一本名为《ARK JOURNAL》的丹麦杂志，成为他最初的美学和空间启蒙，更撬动了他致力于成为具有同样审美空间创作者的理想。设计是大量专业经验之上的迭代延续，但站在前人肩膀上的自我意识觉醒，对于创意者来说更加难能可贵。相较于传统意义上的科班室内设计师成长之路，刘畅更像是一个野生的自由设计创作者，自然蓬勃，鲜活有趣。在设计师的“IP”尚未被广泛关注的年代，他以自住宅空间为阵地，通过设计改造落笔具象中的实践，触达自己心中那些炙热的想法。

  这一次大胆的行动，让他的设计在网络上迅速走红，意外地叩响了流量的大门，也开始让他收获慕名而来的独立订单。局面一旦打开，故事就此自然而然续写。随着刘畅一次又一次将心中所爱、所悟向外投射，以空间的表达建立起与同频者的链接，他在好好住、微博、小红书等平台快速积累起大量的原始粉丝与设计客户。

  当时间到达刘畅的22岁，年轻的他已经从单打独斗的“野生设计”，升级为NOTHING DESIGN工作室的创始人，四年时间完成了一场从灵感到事业的速度与美学的蜕变。传奇的开篇，只是一粒种子落入恰好的土壤。随着新的身份蜕变，他的设计如同蓬勃生长的枝蔓，以一种近乎“系统升级”式的速度，划破了设计界传统成长路径的星空。作为新媒体上超火的流量设计师，刘畅走上中国设计星的舞台，实属于自带光芒。“携光而来”的他，在这个舞台表现出不同于别人的举重若轻，也为这场赛事注入了别样的新活力。在这个被誉为“设计师造星工厂”的舞台上，有人为荣誉而战，有人为梦想而战，有人为挑战自我而战，刘畅却选择以一种沉浸式体验的态度去享受整个过程。你来我往的激烈竞技火花里，他将自己的流量影响力转化为舞台感染力，展现出一种难得的真实状态。

  也恰恰是这一自然而然的表达，赢得了专业评审和同台竞技者的双重认可，以晋级赛第一名的成绩证明了自己的实力。比名次更打动人的，是他在台前自信表达与幕后松弛状态的统一。在这一刻，中国设计星舞台的对外昭示，与新星的自我本位觉醒达成了高度统一，刘畅的备受瞩目，展现了一个新生代设计师年轻来战的最好状态：自知而自信，专注而放松。

  （四）极简为形 艺术为魂

  对于外界来说，刘畅本人就是自我设计的最佳IP代言。天然的赤诚，野生的随性，先锚定自我，然后完成自发吸引。和很多流行派设计创作者的不同在于，他的设计出发点鲜少起于社会叙事，更多源于自我意识本身，在他的空间中，自己的审美意识和自己喜欢的元素融合，是主体脉络，凝练成了具有独一性的自我创作风格。

  在他的设计哲学中，一面是极简的减法，拿掉空间的所有冗余；一面是灵魂的写入，融合艺术装置、雕塑和建筑感的强烈艺术性。这二者的完美结合，形成了刘畅强烈的个人设计风格，写入了其个人事业，更凝练于工作室的基因里。从工作室的NOTHING DESIGN命名，到LOGO中的减号形态，秩序内核与结构美学，都可窥见其设计的主张。

  每一次依托空间的向外传达，都可谓是刘畅的一次自我设计实验。在北京的西店记忆园区，毗邻诸多建筑设计大师的作品，刘畅创造了属于自己的设计王国。一栋纯白色的盒子建筑，便是他升级后的理想阵地——NOTHING DESIGN设计工作室的新办公空间。阳光透过三面巨大的窗户洒进室内，在微水泥墙面、不锈钢材质、柔软织物和经典设计款家具之间流转跳跃。鲜明的布局秩序干脆利落，大面积白色包裹的纯粹留白，黑色体块随性落笔其中，或化身展陈主体，或担纲日常功用，二者相互转译，拨动艺术的弦。整个建筑盒子如同一个完整的艺术品，一面昭示着物理形态，一面侧写着设计精神。

  恰如工作室NOTHING DESIGN的隐喻，减法哲学下的极简，是刘畅所有空间表达的底色。屏退干预，向内聚焦。他更注重回归空间的本质，简洁与秩序感下，去除一切不必要的装饰，只保留空间的本质需求，通过艺术去点化，赋予空间以灵魂和温度。坚守里的自由生长，让这一核心理念于不同阶段盛放出别具一格的辨识。NOTHING DESIGN上海工作室的呈现，是设计的进化，与事业的拓展一并向前的见证。老建筑更新的原始天赋，让这一空间在刘畅笔下呈现出更纯粹的本真，天然的斑驳与时间沉淀后的质感都被最大限度保留，设计隐退后的“无为”减法，让自由与松弛成为其中的主角。唯一不能妥协的“有为”，是对光影和通透不遗余力的邀入，以及艺术审美的极致造境功力。于自我设计的第二个阵地里，刘畅在黑白灰的简净里，以超高浓度的中古叙事，让这一繁华都市里的“理想国”成为设计思维和理念的集大成者，更成为其在魔都的设计落点和精神锚点。

  正是以自我阵地的随性表达，向外昭示了刘畅的设计哲学与审美意识，以具象的空间体验感，积淀为一种强烈的个人辨识，吸引了一次又一次同频客户的委托。他的项目涉及住宅、别墅、商业和办公等空间类型，更拓展到建筑和家具设计领域，更在专业领域斩获了法国双面神GPDP AWARD、IDPA日本国际先锋设计大奖、TID AWARD等多个国内外大奖。

  “他的设计已经进入到了某个的阶段，无论条件是丰满，还是有限，都能够呈现出属于刘畅的作品”，在崔树老师的点评里，不难窥见对刘畅独立审美，和浑然天成表达的赞誉。每一个设计作品如静默的说服者，不言语，自发声，俘获了大众与专业评审的心。

  （五）流量清醒 归真哲学

  世界和每一个人的碰撞都是公平的，唯一的不同，在于你的感知觉醒，以及片段选取后的回响。强烈个性，独一风格，如同当代年轻群体愈加鲜明化的自由趋向，刘畅的“我表我心”只是他与世界碰撞的一面特别投射，并不意味着缺失对外的关注与关怀。他将设计玩转为试炼场，喜欢尝试一切“从我出发”觉得“有趣”的空间。很开心，是刘畅用的最多的词语，因为第一眼的喜欢为出发点，他的设计走向了具有个人张力的多面呈现。

  他设计并参与经营的一三摄影空间，以小众化的场景美学，成为上百名明星出片的拍摄地；他挑战宠物告别馆空间，以教堂的叙事为灵感，以极简的神圣释放治愈的艺术；他以超越三维的先锋概念，将宇宙主题与未来主义写入ANNAKIKI买手店，成为这一品牌全国店铺的御用设计师……看似随性的表达背后，是刘畅行云流水的自我审美意识肆意流淌和投射。

  消解了科班的条条框框，刘畅选择以设计的纯粹去回响这个世界，他的输出走向更自由的抒发，让空间回到澄明，让设计归于本真。他从不避讳谈论自己的设计风格，这种坦诚本身就是一个设计师自信的体现。他将自己的设计风格归结为极简艺术感，当下更在进化为更具先锋性的“策展式空间”。在他看来，风格不是框架的局限，而是一种个体的价值观昭示，这种笃定不仅源于实力，更源自他强烈的向内聚焦。世界赠予我独有，那我便更加安心做自己，心境始终如一。在流量如潮涌般裹挟的时代洪流中，坐拥强大流量的他始终如礁石般坚守自我，于喧嚣中保持着一份难能可贵的清醒。不被流量定义，更未被其裹挟前行，反而以一种“归真”的哲学，在繁忙与喧嚣中寻得一片宁静之地，坚守着内心的设计纯粹与自我。对于自己热爱的那个点，他有着极其精准，以及确定的判断，行动。他的设计之路，始终贯穿着“做正确之事，而非流行之事”的笃定，这份不随波逐流的定力，构成了他创作脉络中最鲜明的底色，在过往的设计行走中处处留迹。

  当微水泥作为新兴材质初入国内市场，行业尚在徘徊观望，未敢贸然涉足之时，他已凭借对材质美学的敏锐判断，以先锋姿态成为较早将其纳入设计实践的探索者；当北欧风格因 “实用性争议” 被置于审视之下，他却穿透表层质疑，精准捕捉到其“去冗余、重舒适”的核心美学内核，以持续的实践打破认知偏见，最终触达干净通透的美学主张……

  从不在意他人眼光，只专注自我追求，成为他输出强烈个人风格的来源。他始终坚守，我要做的设计，是别人能够一眼看出这是刘畅的设计，在这一辨识度的深耕中，不仅塑造出了一种代表自我的设计语言，更为行业注入了一脉鲜活清流。如今的刘畅保持着一种举重若轻的松弛状态，看展、同行交流、在城市中漫步，这些看似随性的日常，成为他精神世界丰盈的点滴滋养，流淌为灵感的源泉，转译为从容的自然而然表达。以最真实的态度交锋世界，才不会被任何标签束缚，以精神性的敏感捕捉为接口，刘畅与这个世界达成了灵魂共振的多个触点。

  （六）星光璀璨 不止一面

  中国设计星的经历，映照着刘畅的恒久坚守与赤诚本真，也催生着一个不断进化的自我。在稳固住宅与商业空间设计的同时，他也在不断拓宽创意表达的边界，涉足艺术探索与跨界合作等。

  就在刚刚过去的9月份，刘畅在上海举办了一场名为“可坐雕塑”的小型个展，以不锈钢体块展开了一场融合家具功能与雕塑形态的创意实验。依然承续了直接，纯粹且极具艺术性的创意语言，去拉开视觉与体验的张力，不同的是，他的视角从空间设计迈向更纯粹的艺术表达。在这个设计趋于同质化的时代，刘畅及其代表的新生代正以“归真”态度重建设计的本质价值，忠于自我，敬畏原创，超越流量，差异表达，回归创作本身，去触达个性不止一面的设计哲学。

  流量终会褪去，热度亦会冷却，但设计的精神基因永远能经受住时间的考验。在浮躁的时代恪守内在节奏，于洪流中筑造精神家园。刘畅和他的NOTHING DESIGN正在用空间书写着一份关于设计“归真”的路径，既是对初心的回溯，也是对未来的叩问。